好きな曲から、
始めていいんです。

One Point

同じコードの並びがほぼ最後まで続きます。1周分だけ覚えれば一曲弾けてしまう、最初の一曲の代表格。

One Point

4つのコードのループだけ。伴奏が単純なぶん、歌の譜割りを気持ちよく置けるかが全てになります。

One Point

テンポが遅いので指は追いつきます。落ち着いてペダルを踏み替える練習に一番向いている曲。

One Point

メロディが誰でも歌えるので、伴奏に集中できます。「歌いながら弾く」感覚を掴む最初の教材に。

One Point

コードが素直に進むので、耳で次の音を予想する練習になります。人前で弾く一曲目にも強い。

One Point

3拍子の揺れをそのまま左手に置くだけで成立します。拍子の感じ方を身体に入れるのに最適。

One Point

ゆったりした曲ほど「音を伸ばす」勇気が要ります。弾き足さない練習だと思って取り組んでください。

One Point

コード進行が教科書のように綺麗な曲。ここでコードの流れ方を覚えると、他の曲の予測が効き始めます。

One Point

歌う人が多い曲なので、伴奏側にまわる練習に。歌を待つ・引っぱるという伴奏の仕事が体感できます。

One Point

世界一有名な4コード。この形を覚えると、実は何百曲もそのまま弾けるようになります。

One Point

右手のコードを刻むだけで曲になります。ただしテンポが走りやすいので、メトロノームと一緒に。

One Point

4つのコードが一定の順で回り続けます。ループを身体で覚える最初の一曲に向いています。

One Point

コードは少ないのに、和音の置き方ひとつで教会にもジャズにもなる曲。アレンジ入門として優秀。

One Point

歌詞の中でコード名を歌ってしまう曲。進行を耳で覚える体験ができます。6拍子の揺れが気持ちいい。

One Point

低い音域から始まるので、声を張らずに歌えます。歌に自信がない方の一曲目におすすめ。

One Point

明るく、コードも素直。テンポのある曲で歌と手を合わせる最初の練習になります。

One Point

短い形の繰り返し。マイナーの渋い響きを、少ない手数で出す感覚が掴めます。

One Point

ピアノが主役の曲なので、弾き語りにそのまま移せます。ゴスペル的な和音の厚みの入口。

One Point

3拍子でゆっくり。音数が少なく、間を怖がらずに置けるかが問われる曲です。

One Point

コードが素直で、歌もほぼ喋るような音域。声を張らずに歌えるので、伴奏に意識を回す余裕が生まれます。

One Point

サビが同じ形の繰り返し。原曲もピアノが土台なので、コードを置くだけで曲の顔になります。

One Point

定番進行がほぼそのまま使われている曲。ここで覚えた並びは、この先の何十曲にも流用できます。

One Point

テンポがゆっくりで、コードを押さえ直す時間が十分にあります。歌の入りを待てるかだけが課題。

One Point

音域が狭く、英語も短い単語ばかり。洋楽の一曲目として、これ以上ないくらい取り組みやすい曲です。

One Point

コードが3〜4種類の繰り返し。左手を8分で刻むだけで、それらしい雰囲気が出てくれます。

One Point

3拍子のゆったりした曲。音数を増やさず、和音を長く伸ばして歌を聴かせる練習になります。

One Point

4つのコードが最後までループするだけ。季節ものですが、伴奏の型を覚える教材としても優秀です。

One Point

ゆっくりで、コードも定番の並び。間奏のフレーズを省けば、初回のレッスンでも形になります。

One Point

弾き語りリクエストの不動の1位。サビ前でコードが増えるので、そこだけ取り出して練習を。

One Point

原曲がピアノなので移しやすい一方、右手が忙しい曲。まず左手＋歌だけで通してみてください。

One Point

サビの跳ね上がる音域が難所。ピアノは原曲キーにこだわらず、自分の声に合わせて下げて大丈夫です。

One Point

披露宴での定番。歌詞が長いので、伴奏を単純化して歌詞を届けることを優先する曲です。

One Point

感情が乗るぶんテンポが揺れやすい曲。左手を一定に保てるかが、聴き手の安心感を決めます。

One Point

サビで声を張る曲なので、そこで手が固まりがち。サビの伴奏はあえて薄くするのが正解です。

One Point

コードが優しく流れていく曲。転回形を使って左手の跳躍を減らす練習に向いています。

One Point

ゴスペル寄りの和音が出てくる曲。三和音のままでも成立しますが、7thを足すと一気に近づきます。

One Point

ゆったりしたテンポで、コードの美しさがそのまま出ます。和音の響きを聴き分ける耳が育つ曲。

One Point

メロディが細かく動くので、歌と伴奏を同時に覚えようとすると崩れます。順番に分けて仕上げて。

One Point

サビの伸びやかさが命の曲。伴奏は白玉で支えるだけにして、息を残すのがコツです。

One Point

コードが少しずつ移ろう曲。ひとつずつ耳で確かめながら進めると、進行の感覚が一段深くなります。

One Point

歌の入りが食い気味に来る曲。伴奏を先に身体に入れておかないと、毎回入り方が変わってしまいます。

One Point

リズムが跳ねる曲。コードは掴めても歌の譜割りが難所なので、まず歌だけ何度も。

One Point

コードの流れが素直で、弾き語りに移しやすい曲。ペダルを踏み替える練習曲としても優秀です。

One Point

原曲はギターですが、ピアノに置き換えると和音の良さが際立ちます。アレンジの練習に向く一曲。

One Point

淡々と進む曲ほど、伴奏の粒がそろっているかが出ます。同じ形を最後まで崩さず弾く練習に。

One Point

ピアノ主体の曲なので、そのまま弾き語りにできます。音を減らすほど雰囲気が出るタイプ。

One Point

声を出しきる曲。伴奏で頑張らず、コードを厚めに置いて歌を支える配分がちょうどいい。

One Point

合唱でも歌われる曲なので、伴奏として弾く機会が多い一曲。前奏と間奏を先に固めておくと安心です。

One Point

マイナーの響きが独特な曲。マイナーキーのコードの並び方を覚えるのにちょうどいい教材です。

One Point

後半の長い繰り返しが見せ場。同じ進行の中で伴奏を少しずつ厚くしていく練習ができます。

One Point

短いのに中身が濃い曲。借用和音が自然に混ざっていて、コードの色の変化がよく分かります。

One Point

テンポが速く、コードもよく動きます。切り替えの速さを鍛えるにはうってつけ。

One Point

ノリで押す曲。左手を8分で刻めるようになると、ロック系の弾き語りが一気に増えます。

One Point

ピアノ弾き語りの原点のような曲。左手の動きが歌と会話しているので、そこを真似るだけで上手く聴こえます。

One Point

コードが豊かで、三和音のままだと物足りなく感じる曲。7thを足す第一歩に向いています。

One Point

結婚式の定番。ゆったりしたグルーヴを崩さずに歌えるかが全て。手数は少なくて大丈夫です。

One Point

3拍子のバラード。伴奏の形をひとつ決めて最後まで貫くと、それだけで完成度が上がります。

One Point

ピアノ弾き語りの代名詞。3拍子の左手を安定させることが、この曲のほぼ全部です。

One Point

ピアノ一台で成立する数少ない名曲。コードの動きが美しく、和音の勉強がそのまま演奏になります。

One Point

軽快で歌いやすい曲。コーラス部分を一人で歌う前提にすると、弾き語り向けに綺麗にまとまります。

One Point

原曲がピアノ弾き語りそのもの。分散和音（アルペジオ）の練習曲としても完成度が高い曲です。

One Point

コードは多いのに指が動きやすい配置。弾いていて気持ちのいい曲なので、練習が続きます。

One Point

コードは単純ですが、歌の粘りで聴かせる曲。伴奏をきっちり刻むほど歌の自由が効きます。

One Point

コードが素直に流れる曲。同じ進行が繰り返されるので、耳コピの練習にも向いています。

One Point

おしゃれな響きの和音が随所に。三和音では出ない色があると気づける、良い分かれ道の曲です。

One Point

右手の分散和音が最後まで一定。形をひとつ覚えれば通せるので、アルペジオ入門にちょうどいい。

One Point

ピアノ弾き語りのための曲。4つのコードが回るだけなので、歌に全部の力を注げます。

One Point

同じ形の繰り返しで進みます。盛り上がりを伴奏の厚みだけで作る練習に最適。

One Point

サビの音域が広いので、キーを下げる判断が要ります。移調を初めて経験する曲としておすすめ。

One Point

途中で転調します。転調を「難しいもの」ではなく「上がる感じ」として体験できる曲です。

One Point

ゆっくりなのでテンションコードを味わいながら押さえられます。ジャズ的な響きへの入口。

One Point

4度ずつ落ちていく進行の代表曲。この動きを覚えると、ジャズの譜面が急に読めるようになります。

One Point

脱力して弾く曲。力を抜くほど良くなるので、手の使い方を直すのに向いています。

One Point

コード奏法の教材としてブログでも取り上げた曲。おしゃれな響きの正体がはっきり分かります。

One Point

卒業シーズンの筆頭。テンポは穏やかですが、歌詞が詰まる箇所があるので伴奏は薄めが正解です。

One Point

原曲がピアノ弾き語りそのもの。お手本がそのまま使える反面、後半の盛り上げ方に設計が要ります。

One Point

コードは易しいのに、歌の譜割りが細かい曲。歌だけ先に完成させてから手を足してください。

One Point

静かな出だしからサビで一気に開く曲。声の設計とキー選びで難易度が大きく変わります。

One Point

サビが高く、弾きながらだと息が続かなくなりがち。キーを下げる前提で取り組む曲です。

One Point

定番進行が気持ちよく回る曲。左手をルートだけにしても、原曲の空気がちゃんと残ります。

One Point

コードの種類が多めですが動きは滑らか。隣のコードへ指を最短で移す練習にちょうど良い曲。

One Point

ゆったりして見えて、コードが1小節ごとに動きます。切り替えの一瞬を取り出して往復練習を。

One Point

明るい響きの代表格。メジャーセブンスの手触りを、耳と指で同時に覚えられる曲です。

One Point

静かな分、ミスも間も全部聞こえる曲。音を減らして、歌の余白を怖がらないことが全てです。

One Point

テンポが速く、弾きながら歌うと語尾が置いていかれます。刻まずに和音で支えるのが近道。

One Point

疾走感が命の曲。細かい動きは捨てて4分で和音を置くだけにすると、むしろ気持ちよく決まります。

One Point

ディズニー曲であり、ジャズの入口でもある一曲。テンションコードを初めて触るのに向いています。

One Point

オクターブの跳躍から始まる有名な出だし。声さえ届けば、伴奏は驚くほど単純に作れます。

One Point

チャップリンの映画曲。半音で滑るコードが多く、おしゃれな響きの仕組みが体感できます。

One Point

ピアノで始まる王道バラード。サビで急に声量が要るので、そこだけ伴奏を減らす設計にします。

One Point

淡々とした曲調に対してコードは豊か。指は忙しくないのに響きが凝っている、お得な一曲です。

One Point

前半はゆったり、後半でテンポが変わる二部構成。切り替わりの一拍を落ち着いて渡れるかが山場。

One Point

2つのコードの往復だけで成立する曲。高く張るより軽く当てるほうが、原曲の空気に近づきます。

One Point

ピアノのグリッサンドで始まる名曲。伴奏は和音を置くだけで十分、歌のノリを最優先に。

One Point

披露宴の定番。Aメロは同じ音が続くので、左手の刻みだけで場を持たせられるのが強みです。

One Point

コードは易しく、歌のメロディが主役。英語の子音を急がずに置く練習にちょうど良い曲です。

One Point

壮大に聞こえますが進行は定番の並び。サビの厚みをどう出すかだけを考えれば形になります。

One Point

サビの音域が広い曲。キーを下げると一気に歌いやすくなるので、遠慮なく下げてください。

One Point

ピアノのリフが曲の顔。そこだけ先に取り出し、歌わずに手だけで回せるようにしてから合わせます。

One Point

同じ形が繰り返され、最後だけ大きくなる構成。盛り上げを段階で設計する入門曲です。

One Point

バカラック特有の浮遊感のある和音。弾くだけで空気が変わる、大人の一曲です。

One Point

拍が少し変則的で、歌と手がずれやすい曲。まず手拍子で歌えるようにしてから鍵盤へ。

One Point

コードは素直で、歌の表情が全て。フェイクを入れずにまっすぐ歌う練習として優秀です。

One Point

メジャーセブンス中心の柔らかい響き。押さえる形を覚えれば、最後まで同じ手触りで進めます。

One Point

デュエット曲ですが一人でも成立します。長い音符が多く、その間に次の和音へ移る余裕があります。

One Point

3拍子のシャンソン。テンポを揺らして歌う自由さを、初めて味わうのに向いた曲です。

One Point

4つのコードが最後まで回るだけ。刻み方ひとつで壮大にも軽やかにもなる、アレンジ練習の教材。

One Point

ゆったりしたテンポに対して和音が豊か。指を急がせずに、響きの変化を味わえる曲です。

One Point

コードは定番でも、跳ねるリズムを保ちながら歌うのが難所。左手を単純にするほど上手くいきます。

One Point

コードの動きが複雑で、原曲通りは大変。まず進行だけ抜き出して自分の形に組み直しましょう。

One Point

転調と分数コードが多い曲。ここまで来たら理論を知っているかどうかで所要時間が変わります。

One Point

歌のリズムが細かく、伴奏と噛み合わせるのが難所。歌を先に完成させてから手を足してください。

One Point

テンポが速いうえに歌詞が多い曲。伴奏は思いきり削って、歌を最優先にするのが現実的です。

One Point

音域が広く、声の設計が必要な曲。キー選びをレッスンで一緒に決めたい一曲です。

One Point

コードが濃く、しかも歌が難しい。両方を一度にやらず、完全に分けて仕上げるのが唯一の道です。

One Point

ゴスペル的な和音が効いている曲。7thや9thの積み方を覚えると一気に原曲に近づきます。

One Point

R&Bのリズムをピアノ一台で出す挑戦。裏拍を身体で取れるようになるのが目標です。

One Point

おしゃれな響きの教科書。テンションコードがどう機能しているかを分解して覚える価値があります。

One Point

コードの移り変わりが劇的な曲。1小節ずつ何が起きているか説明できると、他の曲にも効きます。

One Point

ブルースとジャズの語彙が詰まった曲。弾けるようになると、アドリブの引き出しが一気に増えます。

One Point

たった32小節に、弾き語りで使う技のほとんどが入っています。腰を据えて取り組む価値のある曲。

One Point

ピアノと歌が対等に鳴っている曲。伴奏を「歌の相手役」として弾く感覚が身につきます。

One Point

左手のリフが主役。歌いながらこのリフを崩さず回せたら、弾き語りの体力がついた証拠です。

One Point

ピアノのリズムが曲そのもの。跳ねるノリを保ったまま歌えるかが挑戦になります。

One Point

循環する進行の上で自由に遊べる曲。アドリブを初めて試すのにちょうどいい舞台です。

One Point

和音が非常に厚い曲。全部は要りません。どの音を捨てるかを選ぶ力が試されます。

One Point

ピアノ弾き語りの現代版お手本。3連のノリを保ちながら歌う、という一点に尽きます。

One Point

2つのコードを行き来するだけなのに濃い曲。少ない材料で表情を作る訓練になります。

One Point

後半でどんどん盛り上がる構成。伴奏の厚みを段階的に上げる設計を、自分で組む必要があります。

One Point

ゴスペルの和音の積み方がそのまま学べる曲。ここを通ると邦楽のバラードの響きも変わります。

One Point

冒頭のピアノ部分だけでも弾き語りとして成立します。まずはバラード部分を目標に。

One Point

マイナー系の進行が長く続く曲。同じ響きが続くぶん、どこで表情を変えるかを自分で決める必要があります。

One Point

元はラフマニノフ。クラシック的な動きと歌が同時に来るので、伴奏をどこまで削るかの判断が要ります。

One Point

無伴奏の出だしから最後の転調まで、声の設計が全ての曲。ピアノは徹底的に引き算します。

One Point

後半に向けて延々と登っていく構成。最後のキーに耐えられるかを基準に、最初のキーを決めます。

One Point

低音から高音まで一曲で使い切る曲。サビの厚みは和音の重ね方で作るので、左手の設計が肝になります。

One Point

静かに始まり最後に一気に開く典型。段階的に音を足す組み立てを、自分で書けるようになる曲です。