John Legend『Ordinary People』の3音ボイシング｜音を増やさず洒落て聴かせる「枠と色」

「ジャズっぽい響きにしたいけど、テンションコードは指が足りない」

この悩みの前提には、洒落て聴こえるのは音が多いからだという思い込みがあります。

でも、John Legendの『Ordinary People』で使われているのはたった3音です。しかもそのうち1音は重複しています。

3音のうち、1音は「重複」

このボイシングの仕掛けは、同じ音を一番下と一番上に置くことにあります。低い位置に1音、そのオクターブ上に同じ音、そしてあいだに1音。

つまり、鳴っている音の種類としては2つしかありません。

外側の2つが枠を作り、その中に入った1音が色になる。これが「4音に聴こえるのに実は3音」の正体です。

耳は和音の「一番上」と「一番下」を強く聴いている

なぜ重複させるとうまくいくのか。

和音を聴くとき、耳は一番上の音と一番下の音をとくにはっきりとらえます。中に挙まれた音は、相対的にやわらかに聞こえます。

その一番目立つ二つを同じ音にすると、和音の輪郭がはっきり決まります。

テンションを足しても洒落て聞こえないことがありますが、多くはこの輪郭があいまいなままだからです。中身を豊かにする前に、外側を決める。順番が逆になっていることが多いと思います。

前回の「ルートレス」と同じ思想の延長

以前、ルートレスヴォイシングの記事で「3rd と 7th の2音でコードは成立する」という話をしました。

今回の3音ボイシングも、音の種類としては2つです。やっていることは同じで、

• ルートレス … 何を抜くかを決める
• 今回 … 残した音をどこに置くかを決める

という違いだけです。抜いて空いた場所を、今度は配置に使う。セットで覚えると強いです。

同じ考え方が、別のコードでもそのまま使える

動画では Key = F の進行の中で、BbM7 で見つけたこの形を、EbM9 や FM7 でも同じやり方で置き直していきます。

ここが大事なところで、覚えるのは押さえ方ではなく手順です。手順で覚えていれば、初めて見るコードでもその場で作れます。

動画の 06:41 からは、その見つけるまでの思考過程がそのまま話されています。結果の形だけを真似るより、ここを見ると応用が効きます。

練習の進め方

1. 1いつも弾いている曲から、M7 のコードを1つ選ぶ
2. 2そのコードで、下と上に同じ音を置く（オクターブ離して）
3. 3あいだに入れる1音を、いくつか試して聴き比べる
4. 4一番ピンときたものを採用し、同じ手順を次のコードでもやる
5. 5進行全体を通して弾いてみる

3番目がこの練習の中心です。正解を教わるのではなく、聴き比べて自分で選ぶ。選んだ経験が残らないと、別の曲で同じことができません。

「音を増やす前に、いまの音をどこに置くかを試してみてください。」

目次

00:00 オープニング｜ジャズっぽいのに実は簡単な理由

01:08 Ordinary People のコード進行解説（Key: F）

02:13 BbM7 で使われている3音ボイシングの正体

03:22 EbM9 でも同じ考え方が使われている理由

04:30 実際のピアノ演奏で音を確認

05:37 ピックアップフレーズとメロディとの関係

06:41 ボイシングを見つける思考プロセス

07:45 FM7 での応用と美しさの理由

09:11 まとめ｜神ボイシングの本質

10:19 ポップス・弾き語りへの応用ポイント

こんな方に見てほしい

• ジャズっぽいコードに挑戦したいけれど、難しさで止まっている方
• ポップスや弾き語りで「もう一段階上の響き」を出したい方
• テンションを増やす以外の方法を知りたい方
• John Legend / R&B / ネオソウル系のサウンドが好きな方
• コードを「覚える」より「音を選ぶ感覚」を身につけたい方

この動画で学べること

• ジャジーに聴こえるボイシングの正体
• 4音に聴こえて、実は3音で成立している考え方
• 同じ音をボトムとトップで重ねる理由
• 普通のコード進行が一気にプロっぽくなる仕組み
• 弾き語りですぐ使える実践アイデア