ピアノのイントロが作れない人へ｜渡すのは「テンポ・キー・雰囲気」の3つだけ

「じゃ、イントロからお願いします」

こう言われて手が止まるのは、実は何を弾いてもいいからです。メロディも歌詞も決まっていない。制約がない分だけ、選択肢が多すぎて決められなくなります。

だから型が効きます。ただその前に、イントロが何をすれば完了なのかをはっきりさせておくと、選ぶのが楽になります。

イントロが渡すものは3つだけ

イントロ単体がかっこいいかどうかは、実は主役ではありません。大事なのは、歌が入る瞬間に聴き手の耳が準備できているか。

この3つを渡し終えたら、イントロの仕事は終わりです。長さも凝り具合も、そのあとの話です。

1-6-4-5 が万能なのは、3つを最短で渡せるから

動画で使うのは、王道の 1-6-4-5 進行です。これがイントロに向いている理由ははっきりしています。

• 全部ダイアトニック … 外の音が一つも無いので、キーが即座に伝わる
• 1 で始まって 5 で終わる … 最後の 5 が次の 1（歌の頭）を呼ぶ
• 4小節で一周 … 一周すればテンポが伝わる

特に2番目が大きいです。イントロの最後を 5（ドミナント）で終わると、聴き手は次に 1 が来ると分かります。歌い出しの一拍前に、耳が勝手に構えてくれる。

左手が時間を、右手が色を担当する

手の役割がはっきり分かれているのも、この型のやりやすいところです。

分かれているから、片方だけ変えられます。左手はそのままにして右手の音を差し替えれば、同じ型で別の表情になります。毎回ゼロから考えなくて済むのはこのためです。

左手の 1-5-9-3 は、オクターブをまたいで広がる並びです。狭い位置で和音を押さえるよりも開けて聞こえるので、音数を増やさなくても厚みが出ます。

数字で覚えるから、全キーで動く

この型を「C → Am → F → G」と覚えてしまうと、C の曲でしか使えません。

「1-6-4-5」、左手は「1-5-9-3」。数字で覚えていれば、E♭ でも A♭ でもやることはまったく同じです。鍵盤の位置が変わるだけで、手順は1ミリも変わりません。

急にキーを変えてと言われても慢てないのは、ここができているかどうかの差です。

練習の進め方

1. 1C キーで 1-6-4-5 を左手のアルペジオだけで回す
2. 2アルペジオを 1-5-9-3 の並びに揃える
3. 3右手で ソ・ド・レミ を乗せる
4. 4最後の 5 で一拍休む → そこから歌い出しを入れてみる
5. 5同じ手順を F と E♭ でやる

4番目を飛ばさないでください。イントロと歌の間をどう取るかで、同じフレーズでも印象が変わります。動画の最後の章は、まさにその話です。

「イントロは、思いつくものではなく、持っているものです。」

目次

00:00 オープニング｜なぜイントロが難しいのか？

01:08 定番の 1-6-4-5 進行でイントロを作る

02:11 左手のアルペジオパターン「1-5-9-3」

04:25 右手は「ソ・ド・レ・ミ」でシンプルに

05:30 コードの質感で雰囲気を演出する

07:00 歌への導入例とほかのキーへの応用

09:10 型を覚えて即対応できる力を身につける

10:17 イントロと歌の「間」に差をつける演奏術

こんな方に見てほしい

• イントロが思いつかず、すぐAメロから入ってしまう方
• 即興でイントロを作るのが苦手な方
• コードは分かるけれど、組み立て方が分からない方
• シンプルで雰囲気のある導入を弾きたい方
• 全キーで使える実践的な型を身につけたい方

この動画で学べること

• 1-6-4-5 進行を使ったイントロの作り方
• 左手のアルペジオ「1-5-9-3」で厚みを出す方法
• 右手の「ソ・ド・レ・ミ」を使ったシンプルな構築法
• メロディに頼らず、コードの質感で雰囲気を作るコツ
• E♭ や A♭ など、ほかのキーへ応用する方法